Titolo: Grotesque
Regia: Kôji Shiraishi
Nazione di Produzione: Giappone
Cast: Hiroaki Kawatsure, Tsugumi Nagasawa, Shigeo Osako
Durata: 73 min
Data di Uscita nei Cinema: Home Video
Sito Web: http://www.grotesque-movie.jp/

TRAMA: Due ragazzi, durante una romantica passeggiata, vengono assaliti da uno psicopatico a colpi di martello. Al loro risveglio, si ritrovano legati e imbavagliati, pronti ad essere torturati.

RECENSIONE: Mai ci era capitato di riassumere una trama in poche parole così come abbiamo fatto con “Grotesque”. In effetti, non c’è alcun filo logico o narrazione sensata , solo scene cruente che ricordano il più noto “Hostel” di Eli Roth. La fortuna di questo film,  (se oramai così la dobbiamo definire) è arrivata con il divieto alla distribuzione in Gran Bretagna: a detta del Britain Film Board, ‘‘Grotesque ‘ non ha una trama o uno sviluppo dei personaggi e offre agli spettatori poco meno che un’inarrestabile e crecente scenario di umiliazioni, brutalità e sadismo’‘. Ragion per cui se ne è cominciato a parlare, e Kôji Shiraishi non poteva che essere felice di tutto questo. Non c’è storia, non c’è morale, non c’è niente: solo evirazioni, mutilazioni, esportazione di organi e di bulbi oculari.. E credeteci se vi diciamo che questa è una descrizione molto dettagliata di quello che succede nel film.

LA FRASE: “Moriresti per lei?”

Rating: 1 out of 5 stars

Titolo: Bangkok Dangerous
Regia: Oxide Pang Chun, Danny Pang
Nazione di Produzione: Stati Uniti
Cast: Nicolas Cage, Shahkrit Yamnarm, Charlie Yeung, Panward Hemmanee, James With, Philip Waley, Shaun Delaney, Dom Hetrakul, Nirattisai Kaljaruek, Namngen Boonnark
Durata: 100 min
Data di Uscita nei Cinema: 29.01.2010
Sito Web: http://www.bangkokdangerousilfilm.it

TRAMA: Joe (Nicolas Cage) è un killer professionista. Segue quattro regole fondamentali, ed è il migliore nel suo campo. Il suo ultimo incarico, prevede l’uccisione di 4 persone a Bangkok, ma non essendo del posto decide di avvalersi dell’aiuto di un portavoce tuttofare, il giovane Kong. Tra i due sarà subito intesa, e contravvendo alle regole del codice dell’assassino, Joe diventerà il suo mentore. Inoltre, l’amore di una bella farmacista sordomuta, lo farà riflettere sul suo lavoro e lo porrà davanti ad una inevitabile scelta…

RECENSIONE: Bangkok Dangerous si presenta come il remake dell’omonimo film diretto sempre dai fratelli Pang, nel 1999, e che guardacaso si intitolava proprio “Bangkok Dangerous”. Non ci sono sostaziali stravolgimenti dell’originario script : la  riproposizione di alcune scene come la sparatoria fra i contenitori  d’acqua, ne è la prova; Per un film la cui trama non brilla certo per originalità questo non è un punto a favore, anzi . Ma allora quali sono le differenze? La prima è che stavolta il killer si chiama Joe (e lo interpreta un tenebroso quanto assai poco loquace Nicolas Cage) e la seconda che non è sordomuto (mentre invece lo è la ragazza di cui si innamora). Piccoli stravolgimenti degni di nota. I Fratelli Pang, dipingono una Bangkok corrotta, caotica, dove le bande criminali la fanno da padrone e quei pochi che si ergono a contrastarli, diventano un bersaglio. La morale in questi casi la fa da padrone, e la figura di Joe serve proprio a questo: a far riflettere sui comportamenti e sulle decisioni che siamo in grado di prendere. Ad ogni modo, Bangkok Dangerous è a nostro giudizio, un film senza troppe pretese, da classificare probabilmente come di fascia B, ma che comunque può essere apprezzato dagli amanti del genere action.

LA FRASE: “Mi hanno insegnato quattro regole: Non fare domande, non interessarti a persone al di fuori del lavoro, cancella ogni traccia, capisci quando e’ il momento di andarsene”

Rating: 2 out of 5 stars

Saranno sicuramente entusiasti i fan del picchiaduro di casa Namco, all’idea che Heiachi  & co. prenderanno vita in TEKKEN: The Movie

La storia racconta del giovane Jin Kazama (interpretato da Jon Foo), che decide di prendere parte al torneo del pugno d’acciaio (Iron Fist), per vendicare la morte della madre, avvenuta per mano di Heiachi Mishima (interpretato da Cary- Hiroyuki Tagawa), il capo della Tekken Force.

La data di uscita è ancora da definirsi, ma da voci di corridoio, pare che sarà negli Stati Uniti già da quest’estate.

Qui di seguito, uno screenshot tratto da imdb.com, con l’elenco dei personaggi e dei rispettivi interpreti

Titolo: Tra le Nuvole
Regia: Jason Reitman
Nazione di Produzione: Stati Uniti
Cast: George Clooney, Vera Farmiga, Anna Kendrick, Jason Bateman, Danny McBride, Melanie Lynskey, James Anthony, Steve Eastin, Tamala Jones, Dave Engfer
Durata: 107 min
Data di Uscita nei Cinema: 22.01.2010
Sito Web: http://www.theupintheairmovie.com/intl/it/

TRAMA: Ryan Bingham, è un ‘tagliatore di teste’ aziendale, viaggiatore professionista, abituato a vivere tra aeroporti, alberghi e automobili in affitto portandosi dietro tutto ciò di cui ha bisogno in una valigia a rotelle. Tuttavia, alle soglie dell’ambito traguardo di 10 milioni di miglia, l’incontro di Ryan con l’attraente Alex porterà scompiglio nella la sua raminga, ma ben organizzata, esistenza di viaggiatore incallito mettendolo di fronte all’opportunità di un lavoro in sede e di una vera e propria casa dove metter su famiglia…

RECENSIONE: C’è George Clooney, è già questo –almeno per le signore – vale un punticino. Poi ci sono le protagoniste femminili, due interpreti veramente all’altezza del ruolo, una saccente Anna Kendrick e un’affascinante Vera Farmiga: entrambe calate nella parte anche più del simpatico divo americano. La sceneggiatura è perfetta, non una sbavatura; le inquadrature da manuale seguono e amplificano la maniacale organizzazione del “tagliatore di teste” costantemente in viaggio; la colonna sonora country rock si sposa alla perfezione con le immagini riprese dal cielo: è l’America, baby; il montaggio è veloce, le battute brillanti, il finale amaro. Insomma, gli elementi per una confezione non banale e di classe ci sono tutti, e le promesse sono mantenute, fino all’ultima delle voci fuori campo. Certo, si sarebbe potuto evitare qualche spruzzo di melassa di troppo, ché alla fine il vero fascino del film risiede in un certo cinismo ostentato, in quella freddezza di cui Alex è vera maestra. Ma si ride, si pensa e si lascia il cinema con qualche domanda nella testa: un miracolo, per quella che doveva essere una “commedia carina”. E invece commedia non è, pur suscitando l’ilarità del pubblico: di questi tempi, vero e proprio merito, e una visione non la si può che consigliare.

LA FRASE: “L’anno scorso ho passato 322 giorni in viaggio, ho volato per 350 mila miglia la luna ne dista 250 mila; le cose che tutti odiano del viaggiare per me sono confortanti reminescenze che sono a casa.”

Rating: 4 out of 5 stars

Titolo: Zombie Strippers
Regia: Jay Lee
Nazione di Produzione: Stati Uniti
Cast: Robert Englund, Jenna Jameson, Roxy Saint, Joey Medina, Shamron Moore, Penny Drake, Jennifer Holland, John Hawkes
Durata: 92 min
Data di Uscita nei Cinema: Home Video
Sito Web: http://www.sonypictures.com/homevideo/zombiestrippers/

TRAMA: In una piccola cittadina del Nebraska, viene diffuso per errore un virus elaborato dal governo degli Stati Uniti (dove il suo presidente è ancora George W.Bush, al suo quarto mandato) in grado di resuscitare i morti. Il punto di maggior impatto è uno strip/night club, e le ragazze che vi lavorano, cominciano a trasformarsi insesorabilmente in feroci zombie assetate di sangue.

RECENSIONE: Incuriosisce non poco, vedere una pornostar come Jenna Jameson, girare un film con Robert Englund, meglio conosciuto ai più come Freddy “Nightmare” Krueger. Il risultato è un prodotto splatter/demenziale, ricco di belle donne e sangue a volontà:  binomio accattivante, ma risultato  meno eclatante. Motivazioni?  Una trama assolutamente fuori dal mondo e completamente assurda.  Tuttavia, questa viene compensata da una buona mezz’ora “quasi esilarante”, per le battute e per l’humor dei suoi protagonisti, ma soprattutto da visioni al silicone assolutamente gratuite (in primis quelle di una Jenna Jameson in forma strepitosa). Un b-movie che nasce nel segno della banalità (si veda già il titolo), ma che riesce a divertire lo spettatore non senza qualche difficoltà.

LA FRASE: “Sono zombie! Sono spogliarelliste! Sono spogliarelliste zombie!”

Rating: 2 out of 5 stars

Titolo: Nine
Regia: Rob Marshall
Nazione di Produzione: Stati Uniti
Cast: Daniel Day-Lewis, Penelope Cruz, Marion Cotillard, Nicole Kidman, Sophia Loren, Judi Dench, Kate Hudson, Ricky Tognazzi, Stacy Ferguson, Valerio Mastandrea, Enzo Squillino Jr., Elio Germano, Martina Stella, Giuseppe Spitaleri, Giuseppe Cederna
Durata: 120 min
Data di Uscita nei Cinema: 22.01.2010
Sito Web: http://www.nine-movie.com

TRAMA: Nine è un musical che racconta la vita del regista Guido Contini (interpretato da Daniel Day Lewis) a pochi giorni dall’inizio del suo nuovo film. Accanto alla sua si svilupperanno le storie di vari personaggi: Nicole Kidman (nel film interpreta Claudia Jenssen), Marion Cotillard (Luisa, la moglie di Guido), Penelòpe Cruz (Carla, l’amante di Guido), Judi Dench (nel ruolo di Lili, la costumista) e Sophia Loren (che interpreta la mamma fantasma)

RECENSIONE: I musical sono materia delicata e si sa, ci vuole grande talento e maestria per girarne uno. Non è sufficiente un cast stellare, e attrici brave e sensuali; non servono soldi a palate per scenografie ed effetti speciali. Certo, tutto ciò aiuta, ma a volte, neanche questo basta. Ci vuole l’ispirazione, che era l’asso nella manica del Rob Marshall di Chicago, ma che è mancata, quasi del tutto, in “Nine”.
Figuriamoci poi quando si devono fare i conti con un mostro sacro come “8 e ½” di Fellini, a cui chiaramente il film vorrebbe rendere omaggio. A rischio tra il patetico e la macchietta, Marshall scivola pesantemente nel kitch più stonato, di certo in buona fede, perché è evidente il mal riuscito tentativo di rendere a modo proprio la visione onirica del grande Federico. Stendiamo un velo pietoso sulle attrici: cast di prim’ordine, stelle di eccezionale beltà e bravura che qui sono decisamente al di sotto delle proprie possibilità espressive, sebbene regalino, di tanto in tanto, qualche inquadratura convincente. Appare chiaro che se colpa c’è, è attribuibile al regista e ad una scarsa visione d’insieme dell’opera: potrebbe funzionare in un nostalgico Cafè Chantant ma, vi prego, non chiamatelo omaggio a Mastroianni e Fellini.

LA FRASE: “Sei un bugiardo di prima classe tesoro, vai e menti per l’Italia, menti per l’Italia!”

Rating: 1.6 out of 5 stars

Titolo: Il Quarto Tipo
Regia: Olatunde Osunsanmi
Nazione di Produzione: Stati Uniti
Cast: Milla Jovovich, Will Patton, Hakeem Kae-Kazim, Corey Johnson, Enzo Cilenti, Elias Koteas, Eric Loren, Mia McKenna-Bruce, Raphaël Coleman, Daphne Alexander, Alisha Seaton, Tyne Rafaeli
Durata: 97 min
Data di Uscita nei Cinema: 22.01.2010
Sito Web: http://www.ilquartotipo.it

TRAMA: Basato su studi documentati, Il Quarto Tipo è la trasposizione cinematografica degli avvenimenti che accaddero a Nome, in Alaska tra il primo e il 9 Ottobre del 2000. Milla Jovovich interpreta il Dr. Abigail Tyler, lo piscologo che a Nome ebbe in cura diversi pazienti affetti apparentemente da una semplice patologia collegata ad un disturbo del sonno: ma quando iniziarono a verificarsi alcune sparizioni, e un duplice caso di suicidio, la dottoressa decise di indagare più a fondo nella questione, grazie anche all’aiuto del collega psicologo Abel.

RECENSIONE: Da un’immagine sfocata, che poco a poco di definisce, compare in tutto il suo splendore l’attrice Milla Jovovich, che ci avverte che per girare questo film, il regista ha affiancato alle scene interpretate dagli attori del materiale audiovisivo registrato nel 2000 dalla dr.ssa Tyler, durante le sedute con i suoi pazienti. Tutto questo per rafforzare la sua tesi e per meglio chiarire alcuni concetti: una scelta profondamente azzeccata, di sicuro impatto e in questo caso molto ben riuscita. Questo perchè ultimamente, il genere di horror che fa paura al pubblico non è il classico splatter, con litri di sangue che sgorgano da arti mozzati o da teste decapitate: l’horror che tiene lo spettatore in quello stato di suspance, è quello di tipo “psichico”, di tipo “paranormale” (si veda il caso di Paranormal Activity in America); e questo il regista Olatunde Osunsanmi lo sa molto bene, e realizzando questo prodotto come meglio non poteva, dando credibilità al tutto affiancando le scene interpretate dagli attori, con le registrazioni che accaddero realmente all’epoca, come in una sorta di intervista doppia. Se ci aggiungiamo poi anche un pò di studio sulle civiltà antiche, e in particolar modo sulla lingua sumera (la lingua parlata già 4000 anni prima di Cristo), otteniamo un prodotto di buona fattura, inquietante e angosciante quanto basta.

LA FRASE: “Esistono 4 tipi di incontri alieni: Il primo tipo è quello in cui vi è il semplice avvistamento; il secondo tipo è quello in cui esistono le prove; il terzo tipo è quello in cui vi è un incontro ravvicinato, e il quarto tipo è quello più terrificante di tutti: il rapimento”

Rating: 3.6 out of 5 stars

Titolo: Avatar
Regia: James Cameron
Nazione di Produzione: Stati Uniti
Cast: Sam Worthington, Zoe Saldana, Laz Alonso, Sigourney Weaver, Michael Biehn, Wes Studi, Joel Moore, CCH Pounder
Durata: 166 min
Data di Uscita nei Cinema: 15.01.2010
Sito Web: http://www.avatarilfilm.it

TRAMA: Jake Sully, é  un ex marine ora su una sedia a rotelle. Viene arruolato per raggiungere un pianeta conosciuto come Pandora, insieme ad altri militari e scenziati, allo scopo di infiltrarsi tra la popolazione indigena (i Na’vi) e recuperare un prezioso minerale che dovrebbe risolvere la crisi energetica sulla terra. Ma l’atmosfera del pianeta è tossica per gli umani, e a tal scopo decidono di sviluppare il Programma Avatar: un programma che permette di collegare la coscienza umana a un  un corpo  guidato a distanza, in grado di sopravvivere all’atmosfera letale del pianeta. Questi avatar sono ibridi geneticamente modificati in cui il DNA umano è stato mescolato con quello degli indigeni. Durante lo svolgimento della missione su Pandora, Jake conoscerà Neytiri, la figlia del capo clan dei Na’vi, che gli insegnerà usi e costumi della loro civiltà, fino a farlo diventare uno di loro.

RECENSIONE: Iniziamo con il segnalare un ritardo: quello della distribuzione in Italia, ultimo Paese a poter godere delle oniriche immagini, nel cassetto di James Cameron da 13 anni e più. E questo non ha fatto che aumentare l’attesa per un film del quale si è parlato da ogni pagina dei giornali, chiaramente stranieri.Adesso, andare a vederlo al cinema è un’impresa più difficile di quella che dovrebbe compiere il protagonista della pellicola, a causa delle bibliche file per accaparrarsi un posto in sala. Superata la corsa al biglietto, peraltro giustificatissima, e sperato di essersi assicuratisi un posto completo di occhialino 3D (già, perché il film è visibile in 3D o in modalità “classica”), ci si accomoda in poltrona e si spera nel miracolo. Il miracolo di essere catapultati nel regno della migliore fantasia cinematografica, ché certo non vorresti dover vedere l’ennesimo film di fantascienza, solo girato con budget spaziali! Ecco, diciamolo in principio: la trama non brilla per originalità ma, superata questa piccola delusione –se di delusione si può parlare- non rimpiangerete neppure un centesimo dei soldi spesi. Le meraviglie che Cameron ha saputo tirare fuori dal cappello a cilindro della tecnologia sono quanto di più spettacolare visto su schermo fin’ora, e sia per le straordinarie tecniche digitali messe in campo, sia per la visionarietà con cui è stato inventato da zero un pianeta perfetto, Pandora. Perfetto perché abitato, e soprattutto amato, dagli indigeni nativi, forme di vita evolute connesse in perfetta sintonia con ogni specie vivente di quella terra lontana. Se, come abbiamo detto, il plot sembra ripercorrere la classica storia di conquista-distruzione-amore-guerra-morte, tutti elementi principali dei miti fondanti del genere, dobbiamo però anche registrare che non di banalità si tratta, ma della narrazione di quel Sé americano, ancora e ancora. L’America non si stanca mai di raccontare la perdita di quell’età mitica dell’innocenza, alla base della propria storia recente. Qui le metafore si sprecano (da Magritte a Balla coi lupi), le citazioni filmiche anche (Apocalypse Now, tra le tante), ma l’occhio lo si strizza a tutte le principesse Pocahontas amate e tradite nel cuore e nel rispetto per la terra natia. Il concetto che ritorna, in un eterno presente, è la ruberia e la distruzione del nostro, di Pianeta, e non tanto di quello di Pandora, meraviglioso fluttuare di montagne e foreste. Chiaramente, definirlo un film ecologista non avrebbe senso, come non lo avrebbe volerlo inserire a forza in un sottogenere da Morandini (con tutto il rispetto per l’amato catalogo). Stiamo parlando di qualcosa che va oltre, come accade quando si fa arte, quella vera, profonda, quasi mistica.
Cameron si erge a Dio creatore e si tuffa in un’impresa faraonica senza il minimo tentennamento: e a voler cercare un difetto, ecco, il nocciolo è sempre lo stesso, quel “politically correct”, quella melassa che avvolge tutto, e potrebbe rischiare, di tanto in tanto, di soffocarci, pur se rimaniamo seduti in una comoda poltroncina. Ma sarebbe ingeneroso, ammettiamolo, addossare questa colpa al bravo James: se di colpa si può parlare. Se davvero la volessimo sottolineare con la matita blu degli errori, allora la si dovrebbe spalmare su buona parte della filmografia made in USA. Fossero stati i cattivi un po’ meno cattivi, e i buoni un po’ meno buoni, avremmo dato il massimo, ci dovremo accontentare di un voto leggermente inferiore, e pagare dazio al Buonismo imperante.

LA FRASE: ““Manderanno un messaggio per dirci che loro possono prendersi tutto quello che vogliono ma, noi manderemo il nostro messaggio…Questa, questa è la nostra terra!”

Rating: 4 out of 5 stars

TRAMA: Shi-Jie è un giovane orfano che viene cresciuto in una prestigiosa scuola di arti marziali da quattro Maestri che gli trasmettono tutti i segreti del kung fu. Arrivato all’Università, Shi-Jie entra nella squadra di basket e si innamora della giovane sorella del Capitano. Per far colpo su di lei, insegna il kung fu ai suoi compagni al fine di migliorare il loro gioco. I risultati si vedono subito, e per gli avversari inizia l’incubo. Mai il gioco del basket aveva raggiunto questa intensità.

RECENSIONE: Una premessa al volo è necessaria per questo film: non ha nulla a che fare con il blasonato “Shaolin Soccer” di Stephen Chow. E’ un titolo puramente ri-adattato in italiano per cercare di ottenere maggior risalto; infatti, il suo vero nome è Kung Fu Dunk (trasposizione cinematografica del manga giapponese Slam Dunk), ed è diretto da Chu-Yin Ping. Tenera fiaba demenziale, dietro il quale si celano una storia d’amore, una d’amicizia, e una sulla famiglia. Divertente, esteticamente bello da vedere,(le scene in stile matrix tengono alta l’attenzione tra un canestro e l’altro), pochi fronzoli e una buona colonna sonora, fanno di Shaolin Basket un bellissimo passatempo per bambini, ma non per i più adulti.Consigliamo vivamente di deviare su un altro genere. Sufficiente nel complesso

LA FRASE:“Il Basket non è solo saper schiacciare o tirare a canestro: e’ sopratutto un gioco di squadra!”

Rating: 2.5 out of 5 stars

TRAMA: Naoko, una giovane donna giapponese, ha la chiave per fermare per sempre la maledizione di Kayako, che si è ora insediata in un’appartamento a Chicago, dove vivono i protagonisti della storia: Lisa, sua sorella Rose e il fratello Max. Nel frattempo, il piccolo Jake, sopravvissuto al massacro dei suoi genitori, viene rinchiuso in un’ospedale pshichiatrico dove viene seguito dalla dottoressa Sallivan.

RECENSIONE: Continua la saga sulla maledizione della morte violenta  in formato remake-americano. Stavolta Takashi Shimizu lascia le redini della regia a Toby Wilkins, per la produzione destinata direttamente al mercato dell’home video. Possibile segnale d’allarme ad indicarci che The Grudge non ha più il seguito di una volta? Probabile. Le scene “horror” non hanno nulla di spaventoso: forse siamo troppo abituati a questo tipo di situazioni, e purtroppo già sappiamo tutti cosa sta per accadere; la trama è assasi scontata, e non presenta punti d’innovazione se non per l’introduzione del personaggio di Naoko (la sorella di Kayako) che lascia aperto il finale ed eventualmente ci fa pensare ad un’ulteriore capitolo. Ma questo sembrerebbe davvero troppo! I brand è ovvio che vadano sfruttati, ma non portati all’esasperazione come in questo caso.

LA FRASE:“Quando mia sorella è stata uccisa, è cominciata una Ju-On; nella vostra lingua, credo si dica maledizione”

Rating: 2 out of 5 stars